Miguel Angel (1475-1564) Michelangelo
Btionarroti nació en 1475 junto a Florencia y murió en Roma en 1564, cuando
iba a cumplir ochenta y nueve años, dejando inacabada la Piedad (Castillo
Sfórzesco, Milán) en la que había trabajado hasta pocos días antes. Su vida
y su actividad fueron titánicas. Aunque como artista era esencialmente un
escultor cuya vocación se transparentaba en sus obras pictóricas y arquitectónicas,
cada vez resulta más evidente, la calidad y trascendencia de éstas. Sus es,
critos poéticos y su congruente actitud política completan una gigantesca
y ejemplar personalidad. De ahí que resulte muy dificil rechazar la afirmación
de que es el mayor artista de todos los tiempos. Su formación en Florencia
entre el neoplatonismo de la Academia de Lorenzo de Médicis y los sermones
admonitorios del dominico Savonarola* será fundamental en el transcurso de
su vida. La concepción neoplatónica explica el primer proyecto para la tumba
del papa Julio 11 (1505) -varias veces simplificado luego y de la que solo
realizó unas pocas figuras como los Esclavos, el Moisés o la Victoria- y las
tumbas de los Médicis en la sacristía nueva de San Lorenzo de Florencia (1524-34),
casi totalmente, concluidas. Ambos programas iconográficos resultan muy complejos,
pero cabe destacar algunos aspectos: el alma humana en estado de libertad
(victorias) o presa de la materia (esclavos), el poder destructor del tiempo
(Aurora, Crepúsculo, Noche y Día), la acción (Gluliano) y la contemplación
(Lorenzo) o su síntesis (Moisés). Ideas del platonismo que se equilibran y
culminan en otras cristianas como la salvación eterna (Julio 11 llegando al
Cielo, Virgen con el Niño y santos intercesores de los Médicis). El lenguaje
empleado en esas y otras obras resulta variado y cambiante, pero siempre congruente.
Las formas acabadas, las composiciones equilibradas o la pasión por la anatomía
y el desnudo son más visibles en épocas tempranas -Piedad del Vaticano (1498-99),
David florentino (1501-1504) o bóveda* de la capilla Sixtina de Roma (1508-12)-
pero su clasicismo resulta aparente pues siempre hay aspectos de significado,
estilo o técnica que por su audacia, tensión o potencia, sugieren caminos
artísticos innovadores y no tradicionales.
1475-1564) Si en algunas
de sus primeras obras Miguel Angel presenta rasgos de clasicismo, en otras
obras, sin embargo, la expresión artística es decididamente personal y revolucionaria.
Así, en su utilización del inacabado (nonfinito), en estatuas y relieves -lucha
de la materia por alcanzar la forma, que es símbolo también de la opresión
del espíritu por la materia. En su obra arquitectónica -desde la sacristía
de San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana a partir de 1524) a su actividad
romana en la que destaca la dirección de San Pedro- los elementos aparecen
sin lógica tectónica* y su emplazamiento y función invertídos hasta producir
sensación de angustia y aprisionamiento. Este mismo manierismo se observa
en sus últimos frescos -Juicio Final de la Sixtina (1537-4 1) y Conversión
de San Pablo y Crucifixión de San Pedro en la Paolina (1544-50)1- a través
de la valoracion de espacios llenos y vacios,la eliminación de la perspectiva,
el audaz cromatismo y las innovaciones expresivas, En las escenas de la Paolina
-conversión y martirio- se descubre un profundo sentido autobiográfico; la
crisis espiritual y el proceso ascético finalizan en la cúpula de San Pedro
-«epílogo en el cielo»- mientras la Piedad de la catedral florentina o la
citada de Milán parecen indicar el final de la lucha que presidió su vida:
la rendición del neoplatonismo y la liberación hallada en Cristo.
En su etapa romana, la crisis espiritual de Miguel Angel es cada día más profunda,
y en la que influirá poderosamente Vittoria Colonna, viuda de gran inteligencia
e intensa religiosidad. De 1537 a 1541 pintó el Juicio final en la cabecera
de la Sixtina, obra comparable por sus dimensiones y riqueza iconológica a
la bóveda precedente, pero en la que el lenguaje ha evolucíonado hacia formas
más libres. Todas las posibilidades de movimiento, actitud, escorzo y agrupación
de la figura humana son ensayadas. En la composición se valoran igualmente
los espacios vacíos y las masas que se presentan con independencia, aunque
según el ritmo y un sentido no clásico de la perspectiva; el gesto de Cristo
pone en movimiento irresistible el conjunto tumultuoso.
La bóveda de la capilla Sixtina Cuando Miguel Angel llegó a Roma recibió del
Papa el encargo de pintar la bóveda de la capilla Sixtina en el Vaticano,
en la que trabajó hasta 1512, realizando en cuatro años una obra de excepcional
grandeza cuya repercusión fue incesante. El proyecto definitivo se ordena
en tres registros: lunetos, velas y penachos, y nueve escenas bíblicas, desde
la separación de la luz y las tinieblas a la embriaguez de Noé. Dentro de
la inspiración bíblica que preside el conjunto, las interpretaciones han sido
muy diversas, señalándose, entre otras, que se trata de la Humanidad antes
de su redención por Cristo. Muchas son las características a destacar: novedad
y grandiosidad del conjunto, completo estudio de la figura humana en anatomía
y expresión, variedad y sabiduría compositivas, dominio virtuosista de la
perspectiva, potencia del dibujo y riqueza cromática, encuadramiento y simulación
arquitectónicas de total atrevimiento que confiere por su disposición una
especial tensión y, finalmente, dramatismo de lo colosal que envuelve al espectador
y le incluye en el dinamismo de las fuerzas desencadenadas. Lógica tectónica:
disposición coordinada de elementos constructivos.
Bóveda: cubrimiento arqueado que cierra
un espacio.
Savonarola: dominico famoso por sus predicaciones en Florencia contra la relajación
de la vida y las costumbres y a favor de la reforma de la iglesia; fue condenado
y muerto en la hoguera como hereje en 1489. Influyó en numerosos artistas,
como Botticelli y Miguel Angel.
|
|
/David. 1501-1504 (Academia, Florencia).
De un gigantesco bloque de mármol considerado inutilizable, Miguel Angel obtuvo
una figura de atleta adolescente, heroico, pero humano, que como símbolo del
triunfo de la libertad de la República fue aclamado por toda Florencia. |
|
2,51,luicio Final. Fragmentos. Capilla Sixtina. 1537-41 (Vaticano). Compleja,
pero ordenada composición, potencia de dibujo, exaltación anatómica y expresiva
son algunas de las cualidades de esta obra colosal en 20 dimensiones v efectos
de perspectiva Y dramatismo, ejemplo para muchas generaciones de artistas. |
|
|
3/Tumba de Lorenzo de Médicis. 1524-1534 (Sacristía nueva de San Lorenzo,
Florencia). El duque Lorenzo, vir contemplativus, aparece como alma inmortalizada
por encima de las estatuas del Crepúsculo y la A urora, períodos del tiempo
destructor a que está sometido el mundo terrestre. Estas figuras, pensativa
una, resbalantes e inestables las otras, responden por su tratamiento formal
a su preciso sentido iconográ fico. |
|
4/Escalera de la Biblioteca Laurenciana. 1524 (Florencia). Las dobles columnas empotradas, los muros salientes, los frontones sobre pilastras en disminución, las grandes ménsulas que parecen sostener las columnas y el desparramarse de los peldaños hacen de este vestíbulo una pieza de gran plasticidady agobiante tensión fuera de toda norma arquitectónica en uso.
|
|
|
2,51,luicio Final. Fragmentos. Capilla Sixtina. 1537-41 (Vaticano). Compleja, pero ordenada composición, potencia de dibujo, exaltación anatómica y expresiva son algunas de las cualidades de esta obra colosal en 20 dimensiones v efectos de perspectiva Y dramatismo, ejemplo para muchas generaciones de artistas |
|
1 /Cúpula de San Pedro. 1557 (Vaticano). Desde 1546 Miguel Angel dirigió las obras de San Pedro volviendo al primitivo plan central de Bramante, pero concentrando y unificando el espacio bajo la gran cúpula. Las pilastras gigantes y el sorprendente ático sobre ellas, así como las variadas proporciones y ordenación de los huecos son algunos aspectos destacables del alzado, 22 lleno de inventiva, dela cabecera.
|
|
|
1 2/Piedad Rondaníni. 1564 (Castillo Stórzesco, Milán). Sus últimas obras estuvieron impregnadas de su espíritu cristiano radical. Por ello, la predilección por el tema de la Virgen con Cristo muerto. El grupo quedó inacabado a la muerte del artista lo que hace su contemplación aún más impresionante. |
