11/Los coloristas (hacia 1490-1576)
4 venecianos: Tiziano A comienzos del siglo XVI Giorgione imprimió a la pintura
veneciana un nuevo sentido que, en mayor o menor medida, vendría a caracterizar
la obra de los artistas vénetos durante toda la centuria, constituyendo no
solo una escuela sino también una época dorada que dejó huella en Italia,
Flandes o España ya en elpropio siglo xvi y luego en el siguiente. El denominador
común fue el color. Frente a las construcciones intelectuales de losflorentinos,
Venecia emprendió el camino de la sensibilidad; y sus artistas, pintores como
arquitectos o escultores, basaron su concepción en lo pictórico* y no en lo
plástico en el cromatismo y ho en la línea como determinante de las formas
y del espacio. Sus inicios Pictóricos tuvieron lugar junto a Giorgione con
el que trabajó en 1508; seguramente participó en varias Importantes obras
que se han venido atribuyendo exclusivamente a aquél. Sin embargo, desde sus
primeras pinturas independientes, aun recogiendo los valores cromáticos y
luminosos de su maestro, Tiziano se separa de él por su dramatismo y la expresión
de contrastes que culmíñan por vez primera en la Asunción de 1518, monumental
estructura cromática sin apoyo de perspectiva arquitectónica. En los decenios
sucesivos su actividad se reparte entre los temas mitológicos llenos de gozosa
sensualidad, las pinturas religiosas de afortunadas composiciones e iconografia
de piadoso sentimentalismo y los retratos a la vez heroicos y suntuosos, solemnes,
pero muy refinados, y siempre atrayentes por su penetración psicológica. Durante
sus últimos veinticinco ainos la pincelada se hace más amplia y el toque desunido
hasta constítuir borrones fluidos y como incandescentes por efecto de la luz
y el color. Así, en las «poesías» mitológicas (Diana y Calixto y Diana y Acteón
( Edimburgo), en los dramas religioso, (Martirio de San Lorenzo de El Esco.
rial; Coronación de Espinas de Munich) o en los retratos (Autorretrato del
Prado) el color disuelve la fo= plástica y se extiende vibrante o exte. nuado.
El informalismo de sus últimas obras como la Piedad de VeneciE no es liberación
de la materia sin( transfusión a la materia de la espin. tualidad del drama
humano. . Manierismo Se trata de una tendencia pictórica propia del siglo
XVI, que consideró el arte como una creación mental sin inspiración en la
naturaleza. Se caracteriza por su anticiasicismo y desequilibrio formal, el
rebuscamiento en la composición, el adelgazamiento de la figura humana y un
afán de preciosismo elegante y adorno lujoso. Mitológico: relativo a los dioses
y héroes fabulosos de la antigüedad griega y romana y, por extensión, de otras
culturas.
Pictórico: carácter de la obra artistica que exalta los valores cromáticos y
luminosos. Plástico: carácter de la obra artistica que destaca los volúmenes
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3/Coronación de espinas. 1570 (Pinacoteca de Munich). En las últimas obras de Tiziano las formas se deshacen y todos los elementos se definen tan solo por la mancha cromática, salpicada y fosforescente, respondiendo en ocasiones a una gama casi única.
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/Carlos V ecuestre. 1548 (Museo del Prado, Madrid). Pintado en A ugsburgo en
conmemoración de la batalla de Mühlberg en que los protestantes sufrieron una
importante derrota. Ejemplo de retrato triunfal muestra, sin embargo, al emperador
en un paisaje con luces de ocaso en contraste con su gesto decidido y su marcha
victoriosa.
2/Diana y Acteón. 1556-1559 (Museo de Edimburgo). Es una de las,,poesías»
encargadas por Felipe llalpintoryque 24 permaneció en las colecciones reales
hasta que fue regalada por Felipe V al duque de Grammont. El pintor, en plena
madurez, pone una pincelada suelta y contrastada al servicio de la opulencia
cromática, la complejidad compositiva y la sensualidad de los desnudos.