Una gran conmoción provoco este cuadro en buenos aires (el primero enviado por sivori mientras estudiaba en Europa) luego de haber sido expuesto en el prestigioso salón de Paris, se trata de un desnudo nada convencional, que presenta en un lenguaje naturalista del cuerpo de una mujer trabajadora de clase baja ,una criada ,en su humilde dormitorio.
Ubicada sobre un fondo neutro de entonación calida ,la figura de la mujer se ve recortada por el marco en tres de sus lados, planteado asi con cierta continuidad entre el espacio de la representación y del espectador .El notable sombrero y los guantes amarillos se imponen como formas plásticas potentes en si mismas contrastando con tonos azules del vestido.
Señora l d de c 1904
El clima de refinada belleza y sutiles reminiscencias orientales desplegó Sivori en el retrato de Lucia Daireaux ,la esposa de su amigo y discípulo Mario Canale . El gesto de las manos de la joven aparece evocado en las alas de las aves que decoran el ultimo plano
buena parte de la obra del artiosta estuvo dedicada a las gran llanura pampeana, recreando escenas del pasado conflictivo y un presente de trabajo rural.Como en esta obra donde las figuras de los hombres arreando el ganado se ubican bajo la linea del horizonte.
el taller 1900
El pequeño óleo sobre tela presenta una imagen intimista y en cierto modo autobiográfica del taller del artista.Dedicado a su amigo Roberto.J Peyro.el cuadro pone nuevamente en escena aquel que había sido el mas grande logro profesional del artista .la vuelta del malón, que permanecía sin embargo sin encontrar comprador presidiendo la intimidad del taller.
Después de exibirlo en el salón de Paris (1885) y luego en Berlin ,Giudini trajo esta obra a Buenos Aires donde fue adquirida por Eduardo Wilde ,para el gobierno nacional,presenta una escena de la pobreza urbana ubicada en un ámbito Europeo.
Con un repertorio de formas que revela su formación italiana y se vincula con el naturalismo internacional de fin de siglo,collivadino despliega una escena de descanso en un ámbito de trabajo urbano logrando un interesante efecto de luz intensa.
A partir de las exposiciones del grupo Nexus ( 1907-1908) Collivadino renueva sus recursos técnicos y sus temas volcándole al paisaje urbano .En esta obra adopta un punto de vista muy alto para una composición que se organiza en los margenes reservando el centro y el primer plano para un amplio espejo de agua.
Con gran entusiasmo ,fue recibida esta pintura en el 2º salón de Ateneo donde la expuso de la Carcova a su regreso de Europa ,también conocida como la huelga ,pone en escena conflictos de la moderna sociedad industrial en un lenguaje naturalista y claro.
El edificio del banco de Boston con su fachada neocolonial en la ochava de diagonal y florida ,preside una escena plena de animación moderna, andamios de obras en construcción, interminables filas de Automóviles y el hormigueo de los transeúntes transmiten el vértigo de una ciudad en expansión
Hombres ,Árboles ,tranvías, la alta silueta de los edificios aparecen en este cuadro transfigurados en una luminosidad crepuscular ,que sugiere el fin de un día lluvioso.La composición esta trabajada con manchas de color distribuidas con técnicas divisionistas. La intensa luz del cielo se destaca en una paleta bastante sombría ,en la que predominan los tonos sepia y azulados.
Este gran cuadro sintetiza la idea del salvajismo como enemigo de la civilizacion.En este tormentoso amanecer pampeano los indios huyen con el ganado y despojos de una iglesia profanada .Uno de ellos lleva cautiva una mujer blanca.