VELAZQUEZ

La Fragua de Vulcano: DIEGO VELÁZQUEZ DE SILVA (1599-1660); Lienzo (223x290 cm)
Escuela Española. Barroco
Siglo XVII

Este tema mitológico -referido a los amores adúlteros de los dioses Venus y Marte- fue compuesto por Velázquez durante su primera estancia en Italia, a donde marchó como estudioso, para conocer la pintura italiana. Después de aquel primer viaje cambiaron muchos aspectos de su pintura juvenil: abandonó paulatinamente el tenebrismo de su primera época y sustituyó sus prietas pinceladas por otras más sueltas y pastosas. En este lienzo además incorporó la belleza de los desnudos que había estudiado también en Italia: tienen los cuerpos de estos herreros un gran sentido clásico. Y clásica es la fábula que se evoca en la escena: el dios Apolo desciende a las profundidades de la tierra donde trabaja Vulcano -el dios herrero- para comunicarle el engaño al que le somete su esposa Venus, la diosa del amor, con el dios de la guerra Marte. La sensación de instantaneidad, casi cotidiana, es uno de los logros de Velázquez en éste y otros lienzos suyos.

La Fábula de Aracne, o "Las Hilanderas": DIEGO VELÁZQUEZ DE SILVA (1599-1660); Lienzo (220x289 cm)
Escuela Española. Barroco
Siglo XVII
Esta pintura de Velázquez, considerada durante mucho tiempo como un tema de género, esconde la presentación de un tema mitológico envuelto en los ropajes del trabajo cotidiano en un taller de tapices. Se trata de la fábula de Aracne, la tejedora que se enfrentó con la diosa Atenea a cerca de la calidad de un tapiz tejido por cada una de ellas. Aracne terminó convertida en araña por la diosa de las artes que, por serlo también de la guerra, aparece en el fondo de la escena vestida con atuendo militar. Es en ese fondo de la sala de trabajo donde se desarrolla el argumento de la fábula; en el primer plano se desenvuelve la actividad del taller. En ambos espacios se da un estudio de luz tan magnífico y cuidado, y una soltura y libertad tal de pinceladas, que hacen de este cuadro uno de los más apreciados antecedentes del Impresionismo. Esta pintura experimentó en el siglo XVIII una ampliación, por la parte superior y en los dos laterales. No se sabe si fue para devolverle su estado original (se piensa que sufrió daños en el incendio del Alcázar en 1734), o simplemente se completó la escena para hacerlo más grande.

"Las Lanzas" o La Rendición de Breda: DIEGO VELÁZQUEZ DE SILVA (1599-1660); Lienzo (307x367 cm)
Escuela Española. Barroco
Siglo XVII
Esta fue una de las pinturas, con escenas de batallas o victorias españolas, que decoraron el llamado Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro de Madrid. Construido este Palacio para el rey Felipe IV, Velázquez que era su consejero en temas artísticos -además de su pintor de Cámara- fue el encargado de la decoración. Se representaría la victoria de las armas españolas en los cuadros de las paredes laterales del Gran Salón. Los retratos ecuestres de los padres del rey, del rey mismo, de su esposa y de su heredero, presidirían la sala desde los testeros. Todos estos cuadros están en el Museo del Prado. Los lienzos conmemorativos de las victorias se encargaron a diferentes pintores. Velázquez se reservó el que celebraba la rendición de la ciudad holandesa de Breda en 1625 (Holanda se independizaría de España sólo quince años después). La pintura es un prodigio de sabia composición, ordenándose en dos grupos -el de los vencedores y el de los vencidos- refrenado cada uno de ellos por la figura de un caballo; los dos dan la sensación de estar constituyendo un paréntesis con el que se cierra la escena, centrada en el abrazo de Ambrosio de Spinola por la parte española y Justino Nassau por la holandesa.

La Familia de Felipe IV, o "Las Meninas": DIEGO VELÁZQUEZ DE SILVA (1599-1660); Lienzo (318x276 cm)
Escuela Española. Barroco
Siglo XVII
Con el nombre de "meninas" y "meninos" se distinguía en el siglo XVII a los jóvenes acompañantes de los niños reales en la corte madrileña. Y con este nombre se quiso titular el famoso lienzo del siglo XIX. Su primera denominación fue "La Familia", del rey Felipe IV. La preside la infanta Margarita, la única hija viva y por ello heredera del monarca. Y de esa continuidad de la dinastía española parece estar dando fe el propio Velázquez, que se autorretrató trabajando delante de un lienzo en el que retrataba a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria que se reflejan en el espejo del fondo. Esta pintura es una de las obras cumbre del arte universal; y lo es entre otras razones por el gran logro de la perspectiva aérea. Velázquez supo, como nadie más lo ha hecho, plasmar la atmósfera, el aire que se interpone entre las figuras y, sobre todo, entre las del primer plano y el fondo, creando la ilusión del espacio real que ocupan en el propio estudio del pintor.

Three Musicians

Gemaldegalerie, Berlin

volver a velazquez

volver a velazquez1