Fuera de la tierra e iluminado por el sol. se ubica este paisaje nocturno que es la materialización de un mundo espiritual regido por sus propias leyes. Sin embargo las sendas representadas a ambos lados actúan a manera de puente entre una y otra dimension.
Centurión dota a sus figuras de un carácter monumental: ellas ocupan casi toda la superficie pictórica a partir de un primer plano con desarrollo horizontal, sometiendo las formas naturales a un proceso de abstracción.
Aquí vemos la utilización de un recurso conocido desde tiempos prehistórica la radiografía , hecho reafirmado por la representación dc la “línea vial” El cuerpo del personaje aparece dotado de una transparencia que permite reconoce una mutación en la constitución interna del hombre.
A través de planos de color, Xul delina en misticos un
paisaje de claros sentido religioso.. El acentuado verticalismo de la composición subraya el sentido asencional del camino a emprender; éste ha de conducir al dominio del conocimiento, superior en el que la religión actúa como un paso obligado para su consecución
Teatro
, 1924.
Con el tratamiento
planimetrico de la
superficie pictórica,
esta obra exhibe de
manera dramática
la ruptura de
la representación
del espacio univoco.:
la ingravidez no sólo
afecta a los personajes
sino que todos los referentes espaciales,arriba/abajo
/adelante/atras,son violentados.
En una franja central se extiende esta ciudad entre el agua y el cielo o un paisaje agreste los planos rebatidos se definen/ a esta altura la naturaleza sobredimensionada y la escala diminuta de los caminantes, contrastan con la sólida arquitectura, de sus edificios.
En un delicado balance compositivo entre figura y fondo las jóvenes se ubican en un plano próximo al espactador Apenas esbozados, el contorno de su formas delinea un suave arabesco destacándose en un conjunto en el que domina la sabia distribución le masas col oreada en un contraste de tonalidades cálidas y frías.
Esta obra forma Parte de. una serie conocida como Las adolescentes y manifiesta características formales que han de proyectarse a las pinturas de los años inmediatamente posteriores: la revalorización del plano, el empleo de la materia desprovista de textura y el trabajo con delicadas armonías cromáticas.
De un claro contenido simbólico el tipo de figuración elegido por Forner se destaca por el carácter al cuerpo de la joven, que es definido por volúmenes puros; el infiere con la vision en profundidad y obliga al espectador a retener su atención en el primer plano.
En las generosas dimensiones de su tela, Vidal parte de un tema del Renacimiento que fue retomado durante eL siglo XIX. especialmente por Manet. A las numerosas“citas” fácilmente reconocibles a las que no escapa la misma composición, el pintor contrapone cuerpos y rostros dotados de una fuerte contemporaneidad.
Presentado en la exposición Primer Grupo Argentino de Pintores Modernos (Montevideo 1931), este óleo exhibe las particularidades estilísticas que se afirman en la obra de Butler a fines de la década del 20: deformaciones de carácter expresivos y una cuidada otilada composición se unen para alcanzar un delicado equilibrio.
Esta obra integra un ciclo de auarelas realizadas durante 1923 en las que Xul busco recuperar mitos y - creencias del mundo precolombino .En su formación de la vanguardia neocriolIa, la experiencia del artista se fundía en un sincretismo de orden intelectual que abarcaba estas y otros vertientes del conocimiento