CLINTON EASTWOOD


clinton eastwood             

          

  CARTEL          


Clinton Eastwood Jr. nació en San Francisco, California, Estados Unidos, el 31 de mayo de 1930. Se crió en California, donde sus padres eran trabajadores itinerantes. Cuando terminó sus estudios secundarios, trabajó como leñador en Oregón, se dedicó un tiempo al piano y fue instructor de natación en el ejército. Luego estudió comercio en Los Angeles City College. Estudió teatro poco tiempo, y rápidamente se convirtió en estrella de los westerns televisivos. A diferencia de otros actores que después de mucho tiempo se convirtieron en directores, Clint Eastwood comenzó las dos actividades casi a la par. Su compañía productora, Malpaso, es semi-independiente de Hollywood, y suele producir films de presupuesto moderado. Sus oficinas están ubicadas en la Península de Monterey, California, donde también regentea un restaurante.
Su primera película fue "Francis in the Navy" (1955) en la que había firmado con los estudios Universal. Después de varias películas clase B, se mudó a Nueva York donde se hizo famoso en su interpretación de Rowdy Yates, en la exitosa serie de TV "Rawhide" (1959-66). 
Su carrera como "cowboy" comenzó con una trilogía filmada en España por Sergio Leone, lo que lo llevó velozmente al éxito entre el público europeo. "A fistfull of dollars" (1964), "For a few dollars more" (1966) y "The good, the bad and the ugly" (1966) se transformaron en clásicos westerns revisionistas, a la vez que Clint Eastwood se convirtió en estrella internacional. En 1968, protagonizó "Coogan's Bluff", un western urbano que marcó el comienzo de una larga y exitosa colaboración con el director Don Siegel. La siguiente interpretación famosa de Eastwood fue Harry Callahan, en "Dirty Harry" (1971), donde interpretaba a un duro que consideraba más fácil eliminar sospechosos antes que interrogarlos.
Además de ser un clásico "hombre del oeste", Clint Eastwood también actuó en comedias como "Every which way but loose" (1978) y "Any which way you can" (1980), en algunas policiales, y en otras más sentimentales como "The Bridges of Madison County" (1995). Los films que realizó durante los '80 no tuvieron demasiado éxito comercial ni de la crítica. Pero en 1992 volvió a las primeras planas con "Unforgiven", un western que ganó el Oscar a la mejor película y al mejor director, entre otros grandes premios. Eastwood también fue nominado en el rubro 'mejor actor'. "Unforgiven" era un cuento escrito originalmente en 1976 por David Webb Peoples, y muchas de sus escenas Eaastwood las hizo ironizando algunas de sus películas anteriores. El film recaudó más de 100 millones de dólares. La siguiente película, "In the line of fire" (1993), también logró esa recaudación en pocas semanas. Su último gran éxito fue "The bridges of Madison County", en 1995.

Uno de los actores y directores más destacados de la segunda mitad del siglo XX. Tras lograr el estrellato en los años 60 en Europa gracias a su colaboración con el gran director italiano Sergio Leone, Eastwood desarrolló una impecable carrera en Hollywood con una sobria pero penetrante capacidad interpretativa y un gran talento como autor cinematográfico.

Clinton Eastwood Jr. nació el 31 de mayo de 1930 en la ciudad de San Francisco. Creció en Oakland, en donde su padre, llamado Kimber, trabajaba en una empresa acerera. Su madre Frances Ruth se ocupaba de cuidar a Clint y a su hermana menor Jean. El adolescente Eastwood comenzó a sentir una gran atracción por la música, especialmente por el jazz y el blues, consiguiendo aprender y tocar el piano en diferentes clubes de la localidad californiana de Los Angeles. Además de ganar unos dólares con sus actuaciones, Clint trabajó en diversos oficios como leñador, gasolinero o instructor de natación para el ejército, labor que ejerció después de estrellarse su avión militar en el océano y salvar su vida alcanzando la costa a nado cuando se encontraba cumpliendo el servicio militar. En el ejército coincidiría con Martin Milner y David Janssen (posteriormente famoso por protagonizar la serie televisiva "El fugitivo"), quienes le animarían a cursar estudios de interpretación en la Universidad de Los Angeles.
En 1953 y a los 23 años se casó con Maggie Johnson. Tres años después logró debutar en el cine gracias a aprovechar una oportunidad que le cedió la Universal. Entre sus primeras películas (muchas de ellas sin acreditar su intervención) figuran títulos como "Francis in the navy" (1955) de Arthur Lubin, "Lady Godiva" (1955), también de Lubin, "Tarantula" (1955) de Jack Arnold o "The first traveling saleslady" (1956), otra comedia de Arthur Lubin, el director con el que más trabajó Eastwood en estas primeras y breves apariciones en Hollywood.En 1959 y gracias a la televisión, Clint Eastwood alcanzaría la popularidad con el personaje de Rowdy Yates, protagonista de "Rawhide", una serie del oeste dirigida (entre otros) por Charles Marquis Warren, Jack Arnold, Stuart Rosenberg, Tay Garnett, George Sherman, Laszlo Benedek o Andrew V. McLaglen. La serie permanecería durante siete años en la pequeña pantalla.Este personaje llamaría la atención del realizador italiano Sergio Leone, quien con el protagonismo esencial de Eastwood desarrollaría un subgénero del western denominado "spaghetti western". Su primer título conjunto fue "Por un puñado de dólares" (1964), al que siguieron "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966), tres excelentes películas que convirtieron a Clint en uno de los actores más populares de la época.A finales de los años 60 colaboró con otro de sus maestros en el arte cinematográfico, Don Siegel, filmando "La jungla humana" (1968), "Dos mulas y una mujer" (1969), "Harry el sucio" (1971), "El seductor" (1971) y "Fuga de Alcatraz" (1979). El policía Harry Callahan y sus violentos métodos de actuación se convertiría en otro de sus personajes más reconocidos y exitosos. Tras "Harry el sucio" llegarían "Harry el fuerte" (1973) de Ted Post, "Harry el ejecutor" (1976) de James Fargo y Allen E. Smith, "Impacto súbito" (1983), dirigida por el propio Eastwood y finalmente "La lista negra" (1988) de Buddy Van Horn.En 1971 y tras aparecer como actor en populares títulos como "La leyenda de la ciudad sin nombre" (1969) de Joshua Logan o "Los violentos de Kelly" (1970) de Brian G. Hutton, Clint Eastwood daría el salto a la dirección, debutando con la muy estimable "Escalofrío en la noche" (1971), a la que siguieron en los años 70 "Infierno de cobardes" (1972), "El fuera de la ley" (1976) y "Ruta suicida" (1977), películas en la cual conoció a una rubia actriz llamada Sondra Locke, de que la terminó enamorándose, provocando el fin de su matrimonio con Maggie Johnson. Con Sondra volvería a coincidir en "Duro de pelar" (1978) de James Fargo, "La gran pelea" (1980) de Buddy Van Horn, "Bronco Billy" (1980) y la citada "Impacto súbito" (1983), ambas dirigidas por Eastwood. La relación sentimental entre Sondra y Clint terminaría en 1989 debido a su romance con la actriz Frances Fisher ("Sin perdón" o "Titanic"), con la que tuvo una hija. Siete años después, el director, productor y actor californiano se casaría con la periodista de televisión Dina Ruiz.La imagen de duro y solitario que Eastwood ofreció desde sus tiempos con Leone y Siegel se fue ensanchando en los 70 y 80 con títulos como "Joe Kidd" (1972) de John Sturges, "Un botín de 500.000 dólares" (1974) de Michael Cimino, "El aventurero de medianoche" (1982) de Eastwood, "Firefox, el arma definitiva" (1982) de Eastwood, "Ciudad muy caliente" (1984) de Richard Benjamin, "En la cuerda floja" (1984) de Richard Tuggle, "El jinete pálido" (1985) o "El sargento de hierro", tambíen realizadas y producidas por Clint Eastwood.Su ya respetada filmografía como director se vio elogiada gracias a películas como "Cazador blanco, corazón negro" (1990) y sobre todo, dos obras magnas como "Bird" (1988) y "Sin perdón" (1992), film del oeste por el que ganó el Oscar al mejor director y a la mejor película además de ser nominado como mejor actor.
Sus últimos trabajos importantes (sea como intérprete o director) han sido "En la linea de fuego" (1993) de Wolfgang Petersen y "Un mundo perfecto", "Los puentes de Madison" (1995), "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997) y "Space cowboys" (2000), estas últimas bajo su dirección.Además de sus facetas como actor y realizador, Clint Eastwood fundó en 1968 una productora cinematográfica propia a la que llamó Malpaso Productions, compone discos de jazz, posee diferentes empresas deportivas y hosteleras, entre ellas un complejo turístico de lujo con campo de golf en la localidad de Monterey County y ocupó el cargo de alcalde entre 1986 y 1988 de la población californiana en la que reside habitualmente, Carmel.

HARRY EL SUCIO (1971)

Director: Don Siegel
Intérpretes: Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, Andy Robinson.

La primera y mejor incursión cinematográfica del expeditivo inspector de la policía de San Francisco Harry Callahan, un hombre amargado por la muerte de su esposa que no se detendrá ante los códigos morales que construyen la forma general de actuación delineada por sus superiores para detener a un peligroso psicópata autodenominado Escorpión y así expiar su rabia interna.

Dedicada al cuerpo policial de la citada ciudad californiana, "Harry el sucio" es una película (al margen de establecer consideraciones éticas sobre los métodos utilizados por su protagonista) de magistral factura visual, rítmica narrativa repleta de ímpetu y buen pulso, acertados giros que mantienen constantemente el interés de la trama y de contextual y jazzística (la música favorita de Eastwood) partitura del compositor argentino Lalo Schrifin.

La cuestión de si este film puede deparar un mensaje fascista y poco edificante, debido al planteamiento de que la violencia sólo puede ser aplacada con más violencia en vez de constituir un sistema más juicioso y sensato asentado en pilares educativos y racionales que eviten el germen de esa violencia es asunto del propio espectador de magnificar ese presunto mensaje en vez de disfrutar con un muy estimable thriller de acción centrado en la básica lucha entre el bien y el mal motorizado por un hombre resentido y solitario, con conexión no muy lejana al incorporado por Gary Cooper en "Sólo ante el peligro", ilustrada en la acción final de esta película.

El asesino está interpretado por Andy Robinson, un actor recordado principalmente por esta actuación y que puede ser visto en títulos como "Máscara" (1985), "Cobra" (1986) o "Hellraiser" (1987).

EL SEDUCTOR (1971)

Director: Don Siegel
Intérpretes: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Harman, Jo Ann Harris.

La más extraña de las asociaciones entre Eastwood-actor y Siegel-director que aúna momentos de verdadera fascinación con otros de gratuito simbolismo muy típico del cine de la época.

En plena guerra civil americana y en territorio sureño, una niña encuentra en un bosque a un militar de la Unión herido al que traslada a la escuela de señoritas en la que reside. El colegio es un gran edificio aislado dominado por la total presencia de personal femenino que transcurre su vida bajo las directrices de Martha, una mujer madura muy religiosa obsesionada con el recuerdo de una antigua relación incestuosa. La llegada del soldado trastocará la cotidianeidad de la escuela y hará florecer las ansias sexuales de gran parte de sus componentes.

La represión sexual, el deseo dominante y el silencio de los impulsos más primitivos son los asuntos clave de este atmosférico trabajo (con toques góticos) de Siegel, presentado desde una estimable postura narrativa (aunque a veces se obsesione demasiado con la apariencia en detrimento del contenido) que mantiene un morboso sentido del suspense y una resolución bastante plausible. En tiempos de guerra y lucha y en un caserón apartado en medio de un pálido bosque se produce una confrontación mujeril entre féminas de distintas generaciones (niña, adolescente, mujer joven y mujer madura) marcada por la posesión y la apetencia amorosa; tras solucionar el conflicto y el objeto de deseo desaparezca, la vida volverá a ser la misma y los apetitos volverán a su estado represivo, desplegado en sueños eróticos de placeres inconquistables (menage a trois, lesbianismo e incluso sexualidad mística.

 

JOE KIDD (1971)

Director: John Sturges
Intérpretes: Clint Eastwood, Robert Duvall, John Saxon, Stella Garcia.

Uno de los últimos trabajos tras las cámaras de John Sturges ("Los siete magníficos"), que a pesar de su avanzada edad y haciendo gala de su talento como director de películas de acción y aventura, confiere un elevado brío y vigor a la historia relatada, historia que cuenta con el protagonismo de un Clint Eastwood que acentuaba aún más su imagen de tipo duro dentro de la mítica del western cinematográfico tras sus trabajos con Sergio Leone.

En la ciudad de Sinola, ubicada en el estado de Nuevo Mexico, Joe Kidd (Clint Eastwood) es contratado por el rico propietario Frank Harlan (Robert Duvall) para detener al mexicano Luis Chama (John Saxon), quien ha organizado una revolución para recuperar los territorios usurpados a sus compatriotas.

Influenciado sutilmente por los spaghetti westerns, género marcado por la figura del antihéroe solitario de aspecto desaliñado, una exposición ampulosa y enfática de la violencia y un homenaje al clasicismo del oeste pero con una acentuada tonalidad irónica, "Joe Kidd" es un aceptable título que carece de originalidad en sus propuestas (planteadas por el prestigioso guionista Elmore Leonard) pero que cumple con su función de entretenimiento fílmico, bien interpretado, narrado con buen pulso y musicado de forma correcta por el argentino Lalo Schifrin

SIN PERDON (1992)

Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris.

William Munny (Clint Eastwood) es un tranquilo y viudo porquero que vive con sus dos pequeños hijos en una aislada granja. Un buen día a su hogar llega un joven pistolero llamado The Scoffield Kid (Jaimz Woolvett) quien le requiere para asesinar a dos vaqueros que han marcado cruelmente a una prostituta. Munny había sido un conocido y despiadado criminal que con el paso de los años ha decidido alejarse de ese pasado sanguinolento, pero ante las necesidades económicas de su familia, terminará aceptando la oferta del muchacho.

Estupendo western de Clint Eastwood que intenta con éxito desarrollar una mirada revisionista, desmitificadora, sombría, lírica y antimaniquea sobre los mitos y héroes del antiguo oeste americano. Establece también una autoparodia sobre su propia personalidad cinematográfica dentro del género y una riqueza temática sobre múltiples asuntos morales y sociales como la redención personal, el valor de la vida y la muerte o el progreso sensible y emocional del individuo.

Dedicado a sus maestros Sergio Leone y Don Siegel y adaptando un antiguo guión de David Webb Peoples, Eastwood realiza uno de sus trabajos más destacados (junto a "Bird"). "Sin Perdón" es un título compactado de forma excelente, que además de la influencia de sus principales mentores cinematográficos anteriormente citados, aporta la clásica sensibilidad fílmica en muchos aspectos del proceder de varios de los más grandes directores del séptimo arte como John Ford, Anthony Mann o Howard Hawks, en la templada modulación de personajes y ambientes, utilización del paisaje, recia capacidad narrativa o retrato de universos hombrunos

SPACE COWBOYS (2000)

Director: Clint Eastwood.
Intérpretes: Clint Eastwood, James Garner, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland.

Clint Eastwood, el joven cowboy de apolínea figura heroica que tanto cabalgó en films del oeste del maestro italiano Sergio Leone y otros nombres ilustres (incluido él mismo en sus primeros trabajos direccionales) vuelve ahora como vaquero añoso espacial para cazar "al lazo" a un voluminoso satélite ruso desviado de su órbita y dirigido peligrosamente hacia el planeta Tierra. Para ello contará con la ayuda de su antiguo equipo denominado Dédalus, tres compañeros más de parecida edad que en sus años mozos cuando soñaban con volar hacia el espacio fueron finalmente sustituidos por una mona de amplia sonrisa. Clint Eastwood ("El jinete pálido"), James Garner ("El romance de Murphy"), Donald Sutherland ("Mash") y el pipiolo de los cuatro, Tommy Lee Jones ("El fugitivo"), cuatro insignes intérpretes ofrecen unas magistrales interpretaciones en una película cuyo mayor logro es la consecución en su primera parte de un tono autoparódico personal y profesional que sabe entresacar con acierto una buena cantidad de momentos y situaciones de enorme hilaridad. Lo más endeble del film es la propia parte de la misión espacial, una misión derivada de la pretérita guerra fría que parece un recurso elemental (asimismo de poca intensidad y parco interés) para el desarrollo de una película que lleva una autoría tan prestigiosa en la responsabilidad direccional como la de Clint Eastwood (hacedor de obras de gran calibre como "Sin Perdón" o "Bird"). Tampoco los personajes femeninos (a pesar de algunos esfuerzos románticos de poca fuerza dramática) muestran enorme profundidad ni apego a/en la historia .No obstante, "Space Cowboys" es un título simpático y a ratos muy divertido, en el cual se percibe una loa a la sabiduría de la experiencia vital, a los deseos y a la ilusión y a la fuerza del compañerismo y camaradería.


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